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景德镇是中国的瓷都
发布时间:2019-05-29 16:45

  东方网记者熊芳雨、柏可林12月24日报道:在中国,这个以“瓷器”命名的国度里,瓷器可以皂白紫粉,可以青花斗彩,其丰富,足以表达这个民族的全部审美意趣。近日,“匠心·初心”——[我与改革开放40年]景德镇瓷画艺术四人展在刘海粟美术馆分馆(上海普陀区美术馆)举行,四位来自瓷都景德镇的70后艺术家带来了创作生涯中的得意之作,给我们展示瓷器的创新艺术。

  记者在跟这四位艺术家对话中,他们提到最多的两个字是“突破”。景德镇是中国的瓷都,元、明、清三代都有专为宫廷烧造和供奉瓷器的皇家窑厂,前辈艺术家们留下大量优秀的工艺与技法。当这一棒接力到这批70后艺术家手中时,他们正经历改革开放求新求变的大环境,个人情怀与时代精神相互影响下,在70后这代艺术家身上,尤其希望寻找到创新的突破口。

  走进展厅一副海浪吸引了记者的目光。这不是瓷器展吗?为何会挂一副油画在这里。走近细细看,还真是一副瓷画《海神》。这是江西省教授级工艺美术师、江西省工艺美术大师熊军的作品。海浪系列是熊军的主打创作之一,他研究“海浪”已有7年之久,烧制了30余幅海浪作品。他喜欢“海浪”所代表的广阔胸襟和搏击精神。

  熊军告诉记者,当他还是江西师范大学美术系学生时,虽然学了国画油画雕塑等等,但对油画尤其感兴趣。1991年毕业后分配到景德镇工作,考虑到景德镇又以青花陶瓷闻名世界,于是他便将西方油画对光影的理念引入陶瓷烧制。“当陶艺特色、油画工艺与高温窑变釉融合,就产生了远看像油画,近看是陶瓷的效果。”熊军说。

  所谓高温窑变釉是由二种以上矿物颜料,施于陶瓷表面,在炉火中相互交融并发生某种化学反应,从而裂变出全新的色彩效果。任何一丝窑温变化,或些许的颜料配比差异,都会决定它的成败或呈色相差千里,所以它的成品千变万化,每件作品也是独一无二。

  徐岚是中国工艺美术大师徐庆庚之女,出生于陶瓷名家,她的作品以花鸟、田园为主,对色釉综合装饰技艺独辟蹊径,构图讲究,用色雅丽,手法多变,且装饰性强。

  荷花系列是她个人很热爱的系列,《夏荷》在徐岚看来,很好的体现了陶瓷可以弯曲的特点,荷叶仿佛自然舒展在眼前。记者注意到,这幅作品中的荷花是绿色的。徐岚解释道,花不可能是绿的,但我想表达夏天的感觉,作为艺术家你需要把自己独特的感受,通过色彩的表达走进大家心里。来看过的观众没有人认为绿色突兀,这也是我们的目的。“欺骗别人的眼睛,但不欺骗他们的心。”

  胡接生创作的《鸟鸣山更幽》与熊军的《海神》虽同为瓷画,但风格很不一样。胡接生透露,画中的小山村就是他的梦里老家婺源,小时候放暑假去外婆家,要经过一座小桥,山坳坳里散落着几户农家,有炊烟有瀑布,有流水有人家。

  这幅画的创新在哪里?青花的绘制工艺之一是分水,根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水,在坯胎上直接作画,就出现浓淡不同的色调。而胡接生在传统分水的手法上做了突破,用釉中泼墨表现青花工艺,既把墨汁泼上去,尽显水墨淋漓。

  虽然借鉴了国画中“泼墨”的理念,但因载体、材质和工艺不同,青花“泼墨”的难度要大得多。“我采用的是釉中作画,就是在瓷土的坯胎上作画,坯胎的材质与国画所采用的宣纸相似,其特性是吸水性极强,一旦下笔要胸中有成竹,一步错,瓷画的意境就难以表现得当。”胡接生介绍。为了让墨“泼”上去不糊,他花了五年时间研究料色和釉面中的矿物质配置比例,在失败无数次后终于掌握最精确的配比,达到釉中泼墨最好的效果,目前这项技术他已经申请专利。

  一般,我们艺术陶瓷作品多是以山水、花鸟、人物等为表现主体,书法仅仅作为题款点缀画面,以书法作为表现主体的陶瓷作品并不多见,高水平的陶瓷书法作品更是凤毛麟角。而汪开潮从小字就写得好,现在已是景德镇市青年书法家协会主席,他的作品把陶瓷与书法交相辉映。

  书法在宣纸上用笔墨书写,难度较小,成功率高,但易破损、霉变,不易保存。如果能把陶瓷和书法这两种国粹完美融合,互相映衬,将创造出“不朽的陶瓷书法艺术”。汪开潮这么想着,也真的这么做了,但是陶瓷上写书法毕竟和在纸张上不一样,调和剂多为乳香油、樟脑油、煤油等,在陶瓷上书写会慢一些。并且由于陶瓷还有立体造型的因素,所以陶瓷书法在章法布局上也与纸上书法有所不同,加上陶瓷书法创作完成之后还要经过火的烧纸,烧制后的效果和写时的效果会有变化,有不可预知性。

  四位70后艺术家是改革开放的同龄人,他们与瓷结缘,用一幅幅釉彩作品、瓷画作品、陶瓷书法作品,展现出景德镇陶瓷艺术的独特魅力。展览持续至12月26日。